Мой метод — это охота за цветом и графикой. Я ищу его в окружающей среде, в случайных объектах и фактурах, а затем перерабатываю увиденное в новые, самостоятельные формы. В основе процесса — доверие к интуиции и эксперименту, сознательный отказ от строгого контроля, даже если это уводит в сторону от первоначального замысла. Это позволяет каждой работе становится уникальной и невозможной
к повторению. Мне интересно не копировать, а додумывать реальность, находить нестандартные сочетания и создавать свой особенный мир.

 

Цветной наив — это то с чего я начинала и то к чему я время от времени возвращаюсь, несмотря на переодические эксперименты с абстракцией. Сейчас меня больше всего вдохновляет создавать выдуманную ботанику. Я люблю в растениях их структуру, брутальность, четкую форму, конструкцию, при этом способность приспосабливаться к происходящему. Я часто использую фрагменты растений, превращая их в абстракцию. Мне нравится ходить по этой грани и проверять в какой момент конкретные образы превращаются в совершенно абстрактные.

My practice begins with a search for color and graphic rhythm. I discover it in the surrounding environment — in accidental objects, textures, and fragments of everyday reality — and transform these observations into new, autonomous forms. Intuition and experimentation guide my process. I deliberately loosen control and allow the work to evolve beyond the initial idea, even when it leads in an unexpected direction. This openness ensures that each piece develops its own logic and remains impossible to reproduce.

 

Colorful naïve imagery was the starting point of my artistic language and remains a territory I periodically return to, even as I explore abstraction. In my recent work I am particularly drawn to an imagined botany. Plants fascinate me through their structural clarity — their almost architectural forms, raw presence, and resilience. I often isolate fragments of botanical elements and transform them into abstract compositions. What interests me most is this shifting boundary: the moment when a recognizable form dissolves into pure abstraction.

 

Инга Павлова

художник/дизайнер/фотограф

 

Инга Павлова — художник в третьем поколении из Санкт-Петербурга, занимающаяся живописью около 20 лет. Закончила факультет искусств СПбГУ со степенью бакалавра и магистра по направлению «Графический дизайн». На сегодняшний день Инга создала более 300 картин, многочисленные крупные серии графических работ на бумаге, шелкографии на бумаге и текстиле, а также керамические изделия. Художник с энтузиазмом исследует различные творческие направления и постоянно экспериментирует, пробуя что-то новое.

В портфолио художника на данный момент более 30 выставок, в том числе участие в большом проекте в Русском музее, несколько крупных и впечатляющих проектов в галерее дизайна Bulthaup, а также участие в неделе современного искусства в Хельсинки.

Много лет Инга успешно сотрудничает с дизайнерами и декораторами современных интерьеров. Картины и графика регулярно участвуют в интерьерных фотосъемках дизайн-проектов, некоторые из которых были опубликованы в таких печатных изданиях и онлайн-порталах, как «ELLE Decoration», «Идеи вашего дома», «ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН», «DESIGN Mate», «INMYROOM», «Интерьер дома», «Новый очаг», «Галерея интерьеров» и «Hi Home».

Инга сотрудничает с галереями Санкт-Петербурга и Москвы: «Арт Имена», «Reloft Art», «Tarnavskay Gallery», «Немузей» и «FRSTV». Работы автора находятся в частных коллекциях в России, Европе и США. Мастерская художницы расположена в Санкт-Петербурге.

Она специализируется не только в живописи, но и является признанным мастером художественной фотографии и графики. Эта богатая палитра навыков не могла не отразиться в ее картинах. Инга виртуозно совмещает различные техники, умело сочетая яркие и живые цвета, наполненные поистине мощной энергетикой. Ее работы экспрессионичны, их отличает эмоция, неизменно вызывающая сильный отклик у зрителя. Стиль автора безусловно узнаваем: насыщенный цветами, самобытный, сложный и утонченный в своей технике, он всегда оставляет свободу ощущениям, давая возможность домысливать персонажей и ситуации.

Большинство ее картин написано под влиянием момента и ощущения. Автор любит оставляет пространство для воображения, приглашая зрителя к диалогу и эмоциональному взаимодействию. Энергетика автора, ее жизненная сила и уникальная внутренняя призма, через которую преломляются впечатления и образы, позволяют создавать сильные и интеллектуальные произведения.

Все работы Инги существуют в единственном экземпляре, так как идентичное воспроизведение невозможно из-за техники, построенной на экспериментах и случайностях. В редких случаях автор создает интерпретации при работе на заказ.

 

 

Inga Pavlova

artist/designer/photographer

 

Inga Pavlova is a third-generation artist who has been painting more than 20 years. She holds a degree in graphic design from the Faculty of Arts at St. Petersburg State University, where she earned a Bachelor's and a Master's in Design. To date, the artist has created more than 300 canvases, numerous large series of graphics on paper, silk-screen prints on paper and textiles, and ceramics Inga enthusiastically explores various creative directions and constantly experiments, trying new things.


The artist's portfolio includes more than 30 exhibitions, participation in an exhibition at the Russian Museum, several large and impressive projects at the Bulthaup Design Gallery, and participation in the Helsinki Contemporary Art Week. A complete list of exhibition projects can be found on the artist's website.

Inga has successfully collaborated with designers and decorators of contemporary interiors for many years. Her paintings and graphics regularly appear in interior photo shoots, some of which have been published in print publications and online portals such as "ELLE Decoration", "Ideas for Your Home", "INTERIOR+DESIGN", "DESIGN Mate", "INMYROOM", "House Interior", "New Hearth", "Gallery of interiors" and "Hi Home."


Inga works with galleries in St. Petersburg and Moscow: "Art Names", "Reloft Art", "Tarnavskay Gallery", "Non-Museum", and "FRSTV". Her works are in private collections in Russia, Europe, and the United States. The artist's studio is located in St. Petersburg.

All of Inga's works exist in single copies, as identical copies are impossible due to her experimental and chance-based techniques. In rare cases, the artist creates interpretations and commissioned pieces.

 

Here`s my short Exhibitions list:


2005 – exhibition of contemporary design graphic "The Sign", Manege, St. Petersburg, Russia
2006 – triennial of contemporary design graphic "The Modulor", Manege, St. Petersburg, Russia
2008 – exhibition of contemporary art "The Sign", Manege, St. Petersburg, Russia
2009 – exhibition of contemporary painting "The Art Moment", Art and Industry Academy, St. Petersburg, Russia
2010 – exhibition "The spring of graphic design", Nabokov museum, St. Petersburg, Russia
2010 – exhibition of contemporary painting and graphic design, Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia
2011 – exhibition of contemporary painting "The Hope 9", Russian Union of Artists, St. Petersburg, Russia
2011 – exhibition of contemporary "Animalistic in art", Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia
2011 – exhibition "The simply thing", art group HUDOZHNIKI, Audi Center, St. Petersburg, Russia
2012 – solo exhibition "Heart seal", art group HUDOZHNIKI, The Infinitely art space, St. Petersburg, Russia
2012 – exhibition "Art Helsinki", International contemporary art exhibition, Exhibition and Convention Centre, Helsinki, Finland
2012 – exhibition "The spring of graphic design", Mariinsky Concert Hall, St. Petersburg, Russia
2012 – solo exhibition "The Triptych", art group HUDOZHNIKI, Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia
2012 – solo exhibition "The Сompote", art group HUDOZHNIKI, "The Ukrop" restaurant, St. Petersburg, Russia
2012 – solo exhibition, "Interior art", as part of the art group HUDOZHNIKI, Promemoria gallery, St. Petersburg, Russia
2013 – solo exhibition, "1+1" with Zhanna Smirnova, Kokon gallery, St. Petersburg, Russia
2013 – exhibition of the best degree posters "The State University design", Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia
2013 – exhibition "The spring of graphic design", Mariinsky Concert Hall, St. Petersburg, Russia
2015 – solo exhibition "STARE", art group HUDOZHNIKI, Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia
2016 – group show "IIHF Hockey World Cup", Angleterre gallery, St. Petersburg, Russia
2016 – exhibition "Сircus", Russian Museum, St. Petersburg, Russia
2017 – solo exhibition "PORTE" with Petr Ldin, Art Muse Gallery, St. Petersburg, Russia
2017 – solo exhibition "Impression", Marseillaise restaurant, St. Petersburg, Russia
2018 – group show "FIFA World Cup Russia", Angleterre gallery - St. Petersburg, Russia
2018 – exhibition of contemporary painting "Storyline: conversation", Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia
2018 – exhibition "Book as art" Museum of Art of St. Petersburg XX-XX I centuries, St. Petersburg, Russia
2019 – exhibition "MINI COOPER 60TH ANNIVERSARY", Angleterre gallery, St. Petersburg, Russia
2021 – exhibition "Sport as art" Museum of Art of St. Petersburg XX-XXI centuries, St. Petersburg, Russia

2022 – solo exhibition "Impression 2.0", Marseillaise restaurant, St. Petersburg, Russia

2023 – exhibition "TRIP", Tarnavskay art gallery, St. Petersburg, Russia

СV

 

Образование: СПбГУ, факультет Искусств
отделение Графического дизайна, 2005-2012

 

Инга Павлова. Персональные выставки:

2023 г. Выставка «Trip» в галерее “Tarnavskay Art”, Санкт-Петербург, Россия.
Куратор: Надежда Воинова
2017 г. Выставка “PORTE” в галерее "АртМуза", Санкт-Петербург, Россия.
Куратор: Надежда Косова
2013 г. Выставка "1+1" в ”Kokon gallery”, Санкт-Петербург, Россия

 

Инга Павлова. Участие в выставках:
2021 Выставка "Food as art" в галерее Attolini, Санкт-Петербург, Россия
2021 Групповая выставка "Спорт как искусство" в Музее искусства XX – XXI веков, Санкт-Петербург, Россия
2018 "Книга как искусство" в Музее искусства XX – XXI веков, Санкт-Петербург, Россия
2019  Выставка "Разбуди в себе гонщика" в гостинице "Англетер", Санкт-Петербург, Россия
2016 Выставка «Цирк» в Русском музее, Санкт-Петербург, Россия
2015 Выставка "Stare" в галерее дизайна “Bulthaup”, Санкт-Петербург, Россия
2013  Выставка “Весна графического дизайна” в концертном зале Мариинского Театра, Санкт-Петербург, Россия
2012 Выставка "Печать сердца" в арт-пространстве “Бесконечность” в составе арт-группы HUDOZHNIKI, Санкт-Петербург, Россия. Куратор Анна Бузинова
2012  Международная выставка современного искусства "Арт Хельсинки", Exhibition and Convention Centre, Хельсинки, Финляндия
2012 Выставка "Триптих" в галерее дизайна “Bulthaup”, Санкт-Петербург, Россия
2011"Осень-2011", Союз художников Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия
2011 "Бестиарий" в галерее дизайна “Bulthaup” в составе арт- группы HUDOZHNIKI, Санкт-Петербург, Россия
2011 "Простые вещи" в автосалоне “Ауди Петроградский” в составе арт-группы HUDOZHNIKI, Санкт-Петербург, Россия
2009 "Арт Момент” Академии Штиглица, Санкт-Петербург, Россия
2008 "Модулор" ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург, Россия
2008 “Знак" ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург, Россия
2005 “Знак" ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург, Россия

 

Публикации:

Онлайн ресурсы:
«ELLE Decoration»
«Идеи вашего дома»
«ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН»
«DESIGN Mate»
«INMYROOM»
«Интерьер дома»
«Новый очаг»
«Галерея интерьеров»
«Hi Home»

Печатные журналы:
«Интерьер дома»
«Галерея интерьеров»
«Hi Home»

 

Партнерские галереи / Partner galleries:

  • Галерея дизайна Bulthaup
  • Галерея дизайна Bulthaup
  • Галерея дизайна Bulthaup
  • Русский музей / Russian Museum
  • Мастерская / Home studio
  • Кластер Арт Муза / Art Muse Gallery
  • Галерея дизайна Bulthaup
  • Кластер Арт Муза / Art Muse Gallery
  • Кластер Арт Муза / Art Muse Gallery
  • Галерея дизайна Bulthaup
  • Audi Center Петроградский
  • Audi Center Петроградский