about / о художнике

Изображение никогда не существует как объективная форма. Цвет, линия, контраст и сама его структура неизбежно проходят через личный опыт, физиологию взгляда и внутреннее состояние. Меня интересует момент смещения восприятия — когда работа перестаёт быть просто изображением и начинает восприниматься как самостоятельное эмоциональное и телесное переживание. Мне необходимо входить в состояние потока и включать свою бессознательную часть. Я редко отталкиваюсь от сюжета. Обычно работа начинается с ощущения: цветового напряжения, ритма, фрагмента формы или визуального столкновения.

В основе работы три темы: цветной наив, это то с чего я начинала и то к чему всегда буду возвращаться, фигурируют узнаваемые, намеренно упрощенные образы птиц и животных. Параллельно много работаю с выдуманной ботаникой, исследуя границу между флористической формой и моментом, когда она превращается в абстракцию. Отдельным экспериментом стала серия абстрактных работ, вдохновлённых эстетикой street art, попытка поймать энергию и архитектурного ритм.

Основной материал — акрил. Его скорость позволяет сохранять первое впечатление от изображения и работать интуитивно, оставляя место случайностям и соавторству с материалом.Я использую слово «красить», а не «писать». Это всегда про состояние, а не визуал. Это не про копирование реальности, а про трансформацию, возможность создавать собственную визуальную систему, в которой наивное, декоративное, экспрессивное и абстрактное существуют одновременно.

Инга Павлова

художник/дизайнер/фотограф

Инга Павлова — художник из Санкт-Петербурга, работающий в области живописи, графики и объектного искусства. В центре её художественной практики — процесс как способ фиксации внутреннего состояния: жест, скорость, телесная реакция, спонтанное движение материала. Для автора изображение не является заранее заданной конструкцией — работа развивается интуитивно, через наслоение, ритм и взаимодействие с поверхностью. Окончила факультет искусств Санкт-Петербургский государственный Университет по направлению «Графический дизайн».

Опыт работы с композицией, фотографией и визуальной структурой повлиял на формирование её живописного языка: внимание к плоскости, графическим акцентам, контрасту фактур и внутренней архитектуре изображения. Основной медиум художника — акрил, позволяющий работать на высокой скорости и сохранять непосредственность первого импульса. Инга использует живопись как способ прямой фиксации состояния, где важную роль играют случайность, телесный опыт и элементы бессознательного. В её практике принципиально отсутствует идея точного повторения: каждая работа существует как самостоятельная визуальная ситуация, возникающая внутри конкретного эмоционального и физического процесса.

Много лет Инга успешно сотрудничает с архитекторами, дизайнерами и декораторами интерьеров. Картины и графика регулярно участвуют в интерьерных фотосъемках дизайн-проектов, некоторые из которых были опубликованы в таких печатных изданиях и онлайн-порталах, как ELLE Decoration, «Идеи вашего дома», «ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН», DESIGN Mate, INMYROOM, «Интерьер дома», «Новый очаг», «Галерея интерьеров» и Hi Home.

Помимо живописи, художник работает с шелкографией, графикой на бумаге, текстилем, керамикой и объектами из папье-маше. Отдельное место в её практике занимают серии графических листов с вымышленной ботаникой, соединяющие декоративность, наблюдение и свободную пластическую форму.

Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Европе и США. Инга Павлова живёт и работает в Санкт-Петербурге.

СV

Павлова Инга Германовна (1988)

Проживает и работает в Санкт-Петербурге, Россия.

Образование:

2005-2012 СПбГУ, Факультет Искусств, отделение «Графического дизайна», магистр

Дуэтные выставки:

2023 TRIP совместно с Яной Михеевой, галерея Tarnavskay Art, Санкт-Петербург, Россия. Кураторская команда: Ксения Тарнавская, Надежда Воинова

2017 PORTE совместный проект с Петром Льдиным в галерее АртМуза, Санкт-Петербург, Россия. Куратор: Надежда Косова

Групповые выставки:

2016 «Цирк», Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.Куратор: Альфия Низамутдинова

2015 STARE, галерея дизайна Bulthaup, в составе арт-группы HUDOZHNIKI, Санкт-Петербург, Россия

2012 «Триптих» галерея дизайна Bulthaup, в составе арт-группыHUDOZHNIKI, Санкт-Петербург, Россия

2012 «Печать сердца» в составе арт-группы HUDOZHNIKI, арт-пространство «Бесконечность», Санкт-Петербург, Россия. Куратор: Анна Бузинова

2011 «Бестиарий», галерея дизайна Bulthaup, в составе арт-группы HUDOZHNIKI, Санкт-Петербург, Россия

Ярмарки и биеннале:

2012 ART HElSINKI, галерея April Voice Gallery, Exhibition and Convention Centre, Хельсинки, Финляндия. Куратор: Юлия Зимина

Арт-резеденции:

2026 Онлайн резиденция по построению карьеры Art boost от GET ART FIT

Публикации работ в интерьерных проектах:

Онлайн ресурсы:

ELLE Decoration

«Идеи вашего дома»

«ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН»

DESIGN Mate

INMYROOM

«Интерьер дома»

«Новый очаг»

«Галерея интерьеров»

Hi Home

Печатные журналы:

«Интерьер дома»

«Галерея интерьеров»

Hi Home

An image never exists as an objective form. Color, line, contrast, and its very structure inevitably emanate from personal experience, the physiology of the gaze, and internal state. I'm interested in the moment of perceptual shift—when a work ceases to be simply an image and begins to be perceived as an independent emotional and physical experience. I need to enter a state of flow and engage my unconscious. I rarely start from a subject. Usually, a work begins with a sensation: color tension, rhythm, a fragment of form, or a visual clash.

I'm interested in three themes: colorful naive art, which is where I started and to which I will always return, featuring recognizable, intentionally simplified images of birds and animals. At the same time, I work extensively with fictional botany, exploring the boundary between floral form and the moment when it turns into abstraction. A separate experiment was a series of abstract works inspired by the aesthetics of street art, an attempt to capture the energy and rhythm of architecture.

The main material is acrylic. Its speed allows for the preservation of the initial impression of the image and the intuitive work, leaving room for chance and collaboration with the material. I use the word "paint" rather than "write." It's always about the state, not the visual. It's not about copying reality, but about transformation, the ability to create one's own visual system, in which the naive, decorative, expressive, and abstract coexist

Inga Pavlova

artist/designer/photographer

Inga Pavlova is a St. Petersburg-based artist working in painting, graphics, and object art. Her artistic practice centers on process as a means of capturing internal states: gesture, speed, bodily reaction, the spontaneous movement of materials, and interaction with surfaces. For the artist, the image is not a predetermined construct—the work develops intuitively, through layering, rhythm, and interaction with the surface. She graduated from the Faculty of Arts at St. Petersburg State University with a degree in Graphic Design.

Her experience with composition, photography, and visual structure influenced the development of her pictorial language: attention to plane, graphic accents, textured contrasts, and the internal architecture of the image. The artist's primary medium is acrylic, which allows her to work at high speed while preserving the immediacy of the initial impulse. Inga uses painting as a means of directly capturing a state of mind, where chance, bodily experience, and elements of the unconscious play a significant role. Her practice fundamentally avoids the idea of exact repetition: each work exists as an independent visual situation, arising within a specific emotional and physical process.

Inga has successfully collaborated with designers and decorators of contemporary interiors for many years. Her paintings and graphics regularly appear in interior photo shoots, some of which have been published in print publications and online portals such as ELLE Decoration, Ideas for Your Home, INTERIOR+DESIGN, DESIGN Mate, INMYROOM, House Interior, New Hearth, Gallery of interiors and Hi Home.

In addition to painting, the artist works with silkscreen printing, graphics on paper, textiles, ceramics, and papier-mâché objects. A special place in her practice is occupied by series of graphic sheets featuring fictional botany, combining decorativeness, observation, and free plastic form.

The artist's works are in private collections in Russia, Europe, and the United States.

Inga Pavlova lives and works in St. Petersburg.

Exhibitions list:

2005 "The Sign", Manege, St. Petersburg, Russia (as a designer)
2006 "The Modulor", Manege, St. Petersburg, Russia (as a designer)
2008 "The Sign", Manege, St. Petersburg, Russia (as a designer)
2009 "The Art Moment", Art and Industry Academy, St. Petersburg, Russia
2010 "The spring of graphic design", Nabokov museum, St. Petersburg, Russia (as a designer)

2011 "The Hope 9", Russian Union of Artists, St. Petersburg, Russia
2011 "Animalistic in art", Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia
2011 "The simply thing", art group HUDOZHNIKI, Audi Center, St. Petersburg, Russia
2012 "Heart seal", art group HUDOZHNIKI, The Infinitely art space, St. Petersburg, Russia

2012 Art Helsinki, Exhibition and Convention Centre, Helsinki, Finland
2012 "The spring of graphic design", Mariinsky Concert Hall, St. Petersburg, Russia (as a designer)

2012 "The Triptych", art group HUDOZHNIKI, Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia
2012 "The Сompote", art group HUDOZHNIKI, "The Ukrop" restaurant, St. Petersburg, Russia
2012 "Interior art", as part of the art group HUDOZHNIKI, Promemoria gallery, St. Petersburg, Russia
2013 "1+1" with Zhanna Smirnova, Kokon gallery, St. Petersburg, Russia
2013 best degree posters "The State University design", Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia (as a designer)

2013 "The spring of graphic design", Mariinsky Concert Hall, St. Petersburg, Russia (as a designer)

2015 "STARE", art group HUDOZHNIKI, Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia
2016 "IIHF Hockey World Cup", Angleterre gallery, St. Petersburg, Russia
2016 "Сircus", Russian Museum, St. Petersburg, Russia
2017 "PORTE" with Petr Ldin, Art Muse Gallery, St. Petersburg, Russia
2017 "Impression", Marseillaise restaurant, St. Petersburg, Russia
2018 "FIFA World Cup Russia", Angleterre gallery - St. Petersburg, Russia
2018 "Storyline: conversation", Bulthaup gallery, St. Petersburg, Russia
2018 "Book as art" Museum of Art of St. Petersburg XX-XX I centuries, St. Petersburg, Russia (as a designer)
2019 "MINI COOPER 60TH ANNIVERSARY", Angleterre gallery, St. Petersburg, Russia
2021 "Sport as art" Museum of Art of St. Petersburg XX-XXI centuries, St. Petersburg, Russia

2022 "Impression 2.0", Marseillaise restaurant, St. Petersburg, Russia

2023 "TRIP", Tarnavskay art gallery, St. Petersburg, Russia

Interior design project publications:

Online resources:

ELLE Decoration

"Ideas for Your Home"

INTERIOR+DESIGN

DESIGN Mate

INMYROOM

"Home Interior"

"New Hearth"

"Interior Gallery"